百年回响：从发展的角度看艺术课程

艺术课程作为此次国家课程改革中新诞生的一门综合类课程，应寻求怎样的课程综合化发展之路，是课程实验过程中必须不断研究和探索的问题。新课程改革要求实现中小学课程从学科本位、知识本位向关注每个学生发展的历史性转变。在这一转变中，课程结构的调整与变革是一项极其重要而艰巨的任务，即努力实现基础教育课程结构的综合性、均衡性和选择性。当我们将艺术课程融入这一特定的背景下进行审视时，我们感到艺术课程不仅仅是面对挑战，更是迎来了前所未有的发展机遇。

颇有意味的是，历史走到这一步已足足经历了一个世纪之久！想想百年前的中国艺术课程——艺术作为学校教育的一个科目，无论是其学科名称还是其课程内容或是教学方法，都与今天不可同日而语：1902年，图画列为中学堂课程，其后小学开设图画课，授课内容仅为简易之几何画、自在画、用器画等，音乐则未列其中，而是将读古诗歌列入课程。至1912年，才设唱歌，教学“平易之单音唱歌”等。中国的学校艺术课程就是以如此微弱的态势逐渐发展到今天，虽然期间不乏杰出人士对艺术教育的振臂高呼，如“五四”前后的蔡元培、鲁迅等，乃至新中国建立后，尤其是20世纪80年代改革开放以来国家对艺术教育的重视等等，但真正实现学校艺术课程的综合化、跨越式发展，只有在21世纪的今天才成为现实。

这是由于今日之中国为艺术课程的发展带来了最好的发展空间，一个快速发展的知识经济时代，更需要关注人的生成发展，同时对人才的培养也提出了更高的要求。伴随着人类社会的每一次重大变迁，艺术课程都面临着自身的变革与创新。从基础教育课程结构的综合性、均衡性和选择性看，艺术课程结构的变革已经取得了突破性进展，艺术课程在其课程目标、课程价值、课程性质、评价系统、学习领域和教材建设等方面都已显示其丰富的内涵和宽广的外延。从国家层面上看，具体表现为艺术课程在基础教育课程结构中的定位是一门综合性课程；从教育实践层面上看，具体表现为全国各实验区的实验已经取得阶段性的进展。但我们也必须清醒地看到，在实施艺术课程中所构设的诸多方略对于实践层面的一线教师、教研员包括部分教育官员等来说还是新事物，因此，准确、深入且富有创造性地进行艺术课程与教学实践的探索，是我们目前所面临的一项艰巨任务。国家在推行艺术课程的过程中，特别是像我国这样一个发展中且又发展极不平衡的大国，除了对艺术课程改革方案不断进行科学的论证与充分的实验，强调改革方案本身必须具备相对优越性、可传播性、可操作性之外，还要考虑到课程推进的艰巨性与复杂性。为此，推进艺术课程改革，还需要政府教育部门进一步加强决策机制的保障与课程改革的支持系统，这是决定此次艺术课程改革成败关键的一个重要因素。

我们现在讨论的出发点当然不是简单的肯定或否定艺术课程改革中的成绩和问题，也不是简单的与分科的美术、音乐课程进行类比，而是要理性的找出原因，总结经验，以利课程的建设和发展。或许对艺术课程的探索我们更期望它马上就能达到完善，但这种完善是没有尽头的，我更愿意相信每一次探索都意味着艺术课程的一次长足的进步，这既是艺术课程发展的逻辑，也是艺术课程建设的宗旨。我们对艺术课程的探索才刚刚开始。百年前，不曾有人预料中国的艺术教育百年后是何模样，就像我们的艺术先贤也未必知道今天的美术课程中出现动漫卡通新媒介艺术等等，我们也无法想象我们之后的百年艺术教育状况，但不论从历史的角度还是从现实的关注来看，艺术已经成为人类旅程中不可分离的部分，我更愿意相信，当人们真正将生活艺术化，艺术生活化时，艺术将融入到我们每个人的心灵中，人、自然、社会将和谐于一体，这或许就是我们现在讨论艺术课程发展的意义所在。